2025年12月2日晚，天津仁爱学院图书馆“美·愈双师”系列活动举办了一期主题为“方寸万象——致敬经典山水画的书签解构与再造”活动，形式创新，内容丰实，活动溯源中国山水画“咫尺万里”的哲学内核与“书画装裱”的传承技艺，旨在引领参与者与古典美学精神展开一场深度对话。

活动主讲人为图书美育指导教师王珊和阅读疗法指导教师张欣琪，两位老师将图书加工过程中筛选出的书签、书封为材料，带领学生们进行修剪、组装、拼贴……形成一副具有中国山水画意味的美术作品。她们将创作过程视为一次深度的精神栖居，在解构经典图式与重组山水元素的有序劳作中，实现思绪的梳理与心神的沉淀。这不仅是传统艺术形式的当代转化，更是一次内在秩序的构建与个人心境的映照。

活动第一阶段——“美愈双师”活动导入：

王珊老师通过对范宽的《溪山行旅图》，沈周的《庐山高图》，朱端《烟江远眺图》，王蒙的《夏山高隐图》黄公望的《富春山居图》和倪赞的《紫芝山房图》等中国经典山水画作讲解了中国山水画经典技艺——“三远法”：

l 高远：强调高处的视角，表现出远方的山峦和天空的辽阔。

l 深远：通过纵深的空间表现，展现出画面的深度和层次感。

l 平远：则是通过平坦的视野来表现辽阔的田野和开阔的空间。

张欣琪老师从心理疗愈的角度将“三远”作为心理空间的解压阐述：

l 高远（仰望）： 强调高处的视角，表现出远方的山峦和天空的辽阔。代表理想与挑战。拼贴高耸山峦时，是将对压力的敬畏，转化为具象的攀登。

l 深远（窥视）：通过纵深的空间表现，展现出画面的深度和层次感。 代表内在的深度与奥秘。营造层叠的山谷，如同探索自己的内心世界，接纳那些幽深的情感。

l 平远（眺望）： 则是通过平坦的视野来表现辽阔的田野和开阔的空间。代表开阔与平和。塑造绵延的远山与开阔的水面，能有效舒缓焦虑，带来“豁然开朗”的心理体验。

活动第二阶段——作品创作与正念引导：

1. 解构与释放（“做画形”阶段）

引导词：“面对这些材料，想象它们就是你此刻的思绪或情绪。无需犹豫，用手去撕、扯、揉、剪。感受材料在你手中的触感和声音，允许自己通过这个动作，将无形的压力转化为有形的碎片。”

2. 重构与专注（“做画心”阶段）

引导词：“现在，让我们从远景开始，像搭积木一样，将这些碎片重新安放。请将注意力完全集中在你的指尖，感受胶水的粘性，观察每一片材料的位置。如果思绪飘走， gently地把它带回到你正在粘贴的这片‘山石’或‘云彩’上。每一次粘贴，都是一次安心的练习。”

3. 点睛与整合（勾线与题字阶段）

引导词：“作品的主体已经完成，现在让我们为它‘点睛’。这个步骤，是为你的内心山水‘框定’一个神圣的空间。最后，请为它题写一个字或一句话，可以是一个愿望，如‘静’；也可以是一种状态，如‘自在’。这个动作，是为这次修行盖上属于你的印章。”

活动材料的“美·愈”解析：

挑战与机遇：新书加工后剩余的“书签书封”恰恰是解压与创造力的绝佳契机。

使用“废弃”材料本身就有打破完美主义的心理暗示。它告诉我们，即使是“废弃”之物，经过用心的对待，也能成为美丽的、有价值的作品——这本身就是一种强大的心理隐喻，有助于参与者接纳自身的不完美。

色彩与情绪：引导参与者按颜色分类书皮，冷色调（蓝、绿）可用于表现宁静的远山和水面；暖色调（棕、黄）可用于表现坚实的山石；鲜艳的碎片可做为点睛的“红叶”或“亭台”。

纹理与质感：光面的书皮可以表现水光，磨砂的书皮可以表现山石，有织物纹理的可以模拟树木。

“美·愈双师”说：

当您在未来的学习与生活中感到思绪纷扰时，这幅小小的美术作品，便是您触手可及的一片‘心境净土’。触摸其上层层叠叠的肌理，能让人瞬间回想起今日创作时的那份全神贯注与物我两忘的体验。它静静地提醒您：正如您能在这方寸之间，经营出峰峦起伏、气象万千的格局，您同样拥有在现实生活中于繁杂中理出头绪、于喧嚣中安顿自我的内在力量。

愿这‘咫尺江山’，成为您书页间一座随时可以栖身的精神家园。